Ik ben Jesse, een schilder wiens werk zich beweegt tussen expressionisme, abstractie en figuratie. Mijn werk ontstaat vanuit emotie, beweging en innerlijke spanning. Krachtige lijnen, intuïtieve vormen en directe kleur vormen de basis van mijn beeldtaal. Soms lost een beeld op in abstractie, soms blijft een lichaam of figuur herkenbaar aanwezig. Die spanning tussen figuratie en abstractie is een belangrijk uitgangspunt in mijn werk.

Ik werk niet volgens een vaste formule en schilder niet om te voldoen aan verwachtingen, trends of marktlogica. Elk schilderij ontstaat vanuit een persoonlijke noodzaak. Ik schilder wat mij raakt, bezighoudt of onder spanning zet. Als het werk weerklank vindt bij anderen is dat welkom, maar het vertrekpunt blijft altijd het schilderen zelf, niet de kijker en zeker geen productie volgens een lopende band.

Op het doek zoek ik naar het spanningsveld tussen controle en loslaten. Verf, vorm en kleur worden opgebouwd, overschilderd en weer opengebroken. Figuren kunnen verschijnen, vervormen of verdwijnen terwijl het schilderij zich ontwikkelt. Het beeld ontstaat in lagen en ingrepen. Wat uiteindelijk blijft staan is niet het perfecte eindbeeld, maar het zichtbare spoor van het proces.

Statische perfectie spreekt mij weinig aan. Perfectie zonder beweging wordt snel levenloos. De echte energie van een schilderij ligt juist in het onopgeloste moment, daar waar een werk nog schuurt, ademt en ruimte laat voor interpretatie. In dat spanningsveld tussen figuratie en abstractie ontstaat voor mij de vitaliteit van het schilderen.

Een selectie: